刘文伟是珠海市美术家协会主席，作为主管一地的美术美术干部，既要操持协会的年月工作，又要引领当地的湾韵绘画创作，其工作的美术辛苦可想而知。然而，年月刘文伟近两年的湾韵油画创作渐入佳境，频频入选一些重要的美术全国性展览，不断展现出自身的年月实力。

《劳动者——记港珠澳大桥建设》（油画） 该作品被中国美术馆收藏

2021年9月，湾韵在重庆开幕的美术第五届中国油画展上，刘文伟的年月作品《劳动者——记港珠澳大桥建设》悬挂在醒目的位置，在和我谈及这件作品时，湾韵刘文伟的美术兴奋之情溢于言表。这幅油画的年月确是刘文伟近年来的一件优秀作品，表现的是港珠澳大桥的建设者。画面中，几名肤色黝黑的工人形象占据了大部分，在他们的身后，可以看见建设中的港珠澳大桥蜿蜒伸向海面的另一端。尽管描绘的是工人们紧张忙碌的建设场景，然而与真人等大的人物矗立在画面中，使得该画有种纪念碑的形式感，概括提炼过的人物造型愈发加强了这种感觉。让人印象深刻之处还在于，刘文伟在油画语言运用上所具有的一些特点，他将斑驳的色层与硬朗的边线恰到好处地结合起来，人物塑造坚实有力，充分表现出了新时代的工人形象。

《劳动者之一》（油画）

《劳动者——记港珠澳大桥建设》在刘文伟的创作生涯中是一件具有突破性的作品，其题材、形式与以往的作品有所不同，在描绘当代生活方面，显现出一条可以持续推进的路径。相较于刘文伟之前的作品，让人有不少感受，回味颇多。

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在《劳动者——记港珠澳大桥建设》的形式、色彩、造型等方面，有效聚合了他多年的绘画经验。在概括而坚实的造型中，让我不禁想到他的版画学习经历；从醇厚的色彩表现来看，人们不难发现他在油画语言方面多年的积累和修养。同时，从刘文伟的油画中，可以看见他在艺术视野上的拓展，也可以看见他在油画语言中传承出新的可能性。

《劳动者之二》（油画）

刘文伟长期生活在珠海，见证了珠海城市的变化，也目睹了港珠澳大桥的建设过程。自担任珠海市美术家协会主席后，表现珠海和讲好珠海的故事，已成为刘文伟的使命。油画《劳动者——记港珠澳大桥建设》想来是他担当使命的成果，这件作品是刘文伟创作题材选择方面的重要调整，在第五届全国油画展上获得好评，足以证明他在创作上的成功实践。刘文伟从表现当代生活的视角实践油画语言的守正创新，在一定程度上回应了“笔墨当随时代”的命题。我们有理由相信，刘文伟在后续的创作中会以此为契机，走出一条前景广阔的绘画道路。

《建设中的港珠澳大桥》（油画）

　（作者系中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、中国美术家协会第五届油画艺委会副主任）

自五代以来，中国工笔花鸟画便有“富贵华丽”与“澹泊野逸”两大风貌。华灵的工笔花鸟作品显然更多地倾向于后者，画面并不刻意求工，却又在传统工笔花鸟画语言的范畴之内，透着一派端正平和的气息。在继承传统工笔花鸟画方法和程式的同时，又努力寻求在审美趣味上推陈出新，希冀达到我在教学中常说的“无斧凿痕”的层面，让作品有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的自然美感。

《双鱼》是华灵来到花鸟高研班后画的一幅作品。画幅不大，效果却不错。构境别致，画风妙趣横生，在工笔与写意之间突破古法束缚，尝试着找到自己的艺术语言，体现了当代年轻画家的新风貌。犹记得当时课间一番夸赞后，华灵略显羞涩地反问：苏老师，是真的不错吗？在得到我再次的肯定后，便一直将这幅作品留存至今。今年年初在中国美术馆的展厅又看到这幅小画，我特意电话联系远在珠海的他，鼓励其要继续画出更多的好作品。

《双鱼》（纸本） 该作品被中国美术馆收藏

一个画家的成长与成才，自身的天赋与勤奋必不可少，得遇良师与贵人提携也是同等重要。2012年研究生毕业后，在其导师莫高翔与师姐杨俊茹的介绍下，华灵以签约画家的身份入职珠海诚丰美术馆，潜心画画。2015年，在诚丰集团林总的大力支持下，华灵得以到北京深造，在高研班一待就是四年多，这或许就是冥冥之中注定的师生缘分，华灵说很早就在画册中认识了我，只是进班之前一直没能得见。在京求学的这段时间里，华灵如鱼入大海，沉浸其中，勤勉刻苦。求学后期，他当过高研班的班主任，也担任过教师，角色的逐渐转换，环境的耳濡目染，使其开阔了眼界，画艺不断精进，艺术理念的雏形逐渐清晰，多次参加国家级展览。

《处暑》（纸本）

艺术理念的衍生对应着艺术追求的方向，因此，在创作实践中，题材的发现、取舍；造型的塑造、提炼；绘制的手法、步骤相应地也会有所侧重与偏好，从而更好地实现其追求，进而呈现其生命中“本真”的一面，或可称之为“风格”。但作为年轻人，谈风格显得为时尚早，因为艺术生涯中还有诸多的可能性以及不确定性，这也将对其艺术创作产生相应的影响。求艺之路或许本就是如此，华灵的心性在生活的磨砺中愈发坚韧，对于艺术也不乏自身的态度和理解。

《午后》 （纸本设色）

艺术的生命力与创造力，源于鲜活且真实的生活感受，这也是我在教学中一直强调的地方。将作品赋予生活的真情实感，也是华灵一直以来所秉持的，他将平日里的常见之物，如鲳鱼、水鸭、斑鸠、小鸡、枯树、盆栽、木墩、池塘等，创作出了《处暑》《水乡》《独立》《午后》等作品，在传统工笔画语言的基础上，也有意或无意地尝试跨越传统的旧式藩篱，通过虔诚的描绘，让所睹所思跃然纸上，颇具趣味性。即使笔墨不甚成熟，也能从其当下的作品中得以窥见“尽精微、致广大”的艺术追求。

《独立》（纸本设色）

三十多岁，犹如青春刚转入盛夏，生命将要变得热烈、繁茂。一切刚刚好，即将开启一个崭新的阶段。作为老师的我倍感欣慰，也期待华灵未来在艺术道路上越走越远，创作出更多的精品力作。

（作者系中国艺术研究院博士生导师、中央美术学院教授）